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  On se retrouve une dernière fois pour terminer le reportage du duo « Ladislas », en nous intéressant tout d’abord à la manière dont se déroulent les répétitions.

Théodore CAILLEAU : «  Nous travaillons sous forme de résidence, c'est à dire que nous nous voyons une à deux fois par mois, mais pendant plusieurs jours d'affilés.

Nous répétons le plus souvent pendant trois jours, soit sur ANGERS ou REDON.

TV@ : Comment trouvez-vous le plus souvent vos inspirations pour écrire les textes et musiques de vos chansons ?

Théodore CAILLEAU : «  Les sujets que j'aborde sont souvent tournés sur des ressentis, la vie quotidienne, l'amour, l'homme en général.

J'essaie de faire ressortir le meilleur de chaque chose, car je pense que cela ne sert à rien de ressasser ce qui ne va pas.

Au contraire, si on partage notre bien être, on en ressortira tous plus grand.

J'ai donc envie que le public sorte du concert apaisé et heureux d'avoir partager ce moment avec nous.

TV@ : Quelle a été l’évolution de votre carrière, depuis vos débuts sur scène ?

Théodore CAILLEAU : « Mon aventure musicale a pris un véritable tournant en 2012 et 2013, années durant lesquelles « Ladislas » a obtenu le soutien du Département des musiques actuelles, du conservatoire de CHOLET (Laurent PATAILLOT et Mathieu RIMBERT) et du « Chabada », la scène musicale incontournable d'ANGERS.

« Ladislas » a également participé à la création et à la composition de musique de film (court métrage) et réalisé des musiques pour des expositions thématiques, comme « Les Anges » ou bien encore « Le Repas ».

Par ailleurs « Ladislas » a eu le plaisir de jouer avec des musiciens tels que :

Solène COMSA (violoncelle, Babel), Antoine OUVRAD (Pianiste), François

DANIEL (Percussionniste) ou encore Stéphane GUILLAUME (saxophoniste).Ce fut également une joie de pouvoir sortir, le 21 décembre 2012, le premier album de « Ladislas », intitulé « Ladis'corde ».

Violoncelle, guitare aiguisée ou encore piano rythment et poétisent cet album très abouti.

Enfin, de concerts en concerts, « Ladislas » ne se lasse jamais de partager sa passion de la scène, avec son public toujours plus nombreux, séduit par son charisme et son énergie. »

TV@ : Depuis combien de temps êtes-vous l’un et l’autre musiciens professionnels ?

Théodore CAILLEAU : « Deux ans pour ma part et cinq ans pour mon collègue François. »

A la fin de son interview audiovisuelle, l’artiste angevin nous a présenté les projets du duo « Ladislas ».

A la fin du mois d’août dernier, nous avons fait la connaissance du groupe « Ladislas », qui se produisait en concert, dans le cadre des « Mardis de TURQUANT », organisés par l’association culturelle locale T.A.M.A.

« Ladislas » distille une chanson française, pop rock, teintée de notes orientales, avec de nombreuses influences.

A l’origine de ce duo, l’auteur-compositeur-interprète, Théodore CAILLEAU, alias « Ladislas », est un artiste qui se nourrit des couleurs du monde et aime les faire partager dans ses chansons.

Toujours accompagné de sa guitare, ses mélodies et ses textes vous font voyager d’un univers à un autre, mêlant pop-rock, folk et flamenco.

Ses notes joyeuses, envoûtantes et chaleureuses semblent ainsi jaillir d'une boîte à musique, jamais à court d'inspiration !

Passionné par le chant et la guitare dès l'enfance, « Ladislas » s'est formé auprès de guitaristes, renommés tels que Jean Luc CHEVALIER (guitariste de Magma, Tri yann), André CHARBONNEAU (guitariste flamenca) et Christophe LAURENCEAU (guitariste de jazz).

Ce chanteur/guitariste, auteur/compositeur de  vingt-quatre ans nous a tout d’abord brossé l’historique du groupe, dont il est à l’origine.

Théodore CAILLEAU : « En 2013, Ladislas était au départ mon projet solo.

« Ladislas » correspond tout simplement à mon deuxième prénom, que j’ai choisi comme nom de scène, car j'aime sa musicalité.

Par ailleurs Ladislas est un nom venu de Pologne, où les musiques de l'Est font parties de mes influences.

Je trouvais donc intéressant de le rappeler dans le nom du projet. »

TV@ : D’où êtes-vous originaire et à quel moment avez-vous été contaminé par le virus musical ?

Théodore CAILLEAU : « Je suis originaire de ST-MACAIRE-EN MAUGES, où j’ai vécu dans un milieu familial dans lequel l'art occupe une place importante.

Alors que mon père est sculpteur sur bois et parfois même trompettiste amateur à ses heures perdues, ma mère fait de la peinture.

Je pratique la musique depuis l'age de 6 ans.

J'ai d'abord commencé par la batterie jusqu'à l'age de 15 ans, puis j'ai testé la trompette, ainsi que le piano, avant de me mettre à la guitare.

J'ai alors intégré plusieurs groupes avec lesquels j'ai connu le plaisir de la scène.

Mes parents m'ont toujours encouragé à faire quelque chose, dans laquelle je me sente bien et je vis maintenant de la musique depuis deux ans.

Au début de son interview vidéo, ce jeune artiste professionnel nous a confié avoir suivi une formation musicale, à partir de son adolescence.

A suivre … 

Durant l'été dernier, nous avons été contacté par un auteur dramatique lyonnais, qui deviendra quinquagénaire, à la fin de cette année.

Ce papa de deux grandes filles habite aujourd’hui à CHARANTONNAY, un village se trouvant dans une communauté de communes, où le théâtre est très présent, comme en témoigne « Le festival des collines du Nord Isère ».

Lors de son interview, nous lui avons demandé à quand remonte son intérêt pour cette discipline artistique.

Frédéric DUBOST : « Enfant, j’ai approché le théâtre, grâce à l’une de mes cousines, Luce GERARD qui, avec son mari Jean RAVIER, ont animé pendant de très longues années la troupe « Les théâtriers », qui se produisait régulièrement à LYON.

Mes premiers pas sur scènes remontent à de la figuration, avec « Les Théatriers ».

Puis, plus tard au Lycée, et enfin avec « Les Baladins de VILLIEU ».

TV@ : Avez-vous eu l'occasion de faire du théâtre à l'école ?

Frédéric DUBOST : « Alors que j’ai toujours aimé lire, j’ai connu une grande chance, celle de faire du théâtre au lycée St Joseph, rue Ste Hélène à LYON (69).

Nous avions une salle magnifique et M. FILLIATRE, un professeur de français  fantastique, qui était passionné de théâtre »

TV@ : Quel a été votre parcours scolaire ?

Frédéric DUBOST : « Après avoir obtenir un Bac littéraire, j’ai décroché un Deug de droit ».

TV@ : Quelle orientation professionnelle avez-vous choisie ?

Frédéric DUBOST : « Le hasard de la vie m’a fait entrer chez SFR en 1990, au début de la société.

J’ai travaillé dans cette société jusqu’à cette année ; plus particulièrement au sein de la direction juridique et du service clients. »

TV@ : A quel moment avez-vous créé votre première troupe théâtrale ?

Frédéric DUBOST : « Avec mon frère, nous avons été à l’origine de la troupe de l’Ain, « Les baladins de Villieu », au début des années 80, à  Villieu-Loyes-Mollon.

C'est ainsi que j’ai mis en scène «  On ne badine pas avec l’amour », « Le malade imaginaire » puis « Le rendez-vous de Senlis »…

Après, j’ai oublié un peu le théâtre pour fonder une famille, favoriser ma carrière professionnelle. »  

TV@ : Peut-on connaître vos auteurs préférés ?

Frédéric DUBOST : « Mes auteurs dramatiques préférés sont aujourd'hui Eric-Emmanuel SCHMITT...Pas mieux en ce moment !

Jean Cocteau avec « Les parents terribles », une pièce que j'adore et enfin Jean ANOUILH, pour la diversité de ses pièces...

A suivre …

Nous continuons notre reportage, consacré au groupe de « swing groovy », que nous avons découvert l’été dernier à TURQUANT, dans la région saumuroise.

Pour la chanteuse de « Caviar Machine » : « Le groupe a été créé autour des univers de chacun.

Tout le monde a participé aux nouvelles créations.

Nos sources d'inspirations sont nombreuses : jazz, swing, rock...

Les goûts musicaux sont parfois différents, ça n'en est que plus inspirant !

Les chansons viennent se frotter à des breaks « hip-hop », des envolées d'accordéon dégringolent « à la Russe » pour casser un rythme attendu, une guitare manouche débarque, là où on ne l'attend pas.

Puis c'est une guitare électrique qui vient dévergonder une valse romantique...

Le saxophone apporte la lumière et la chaleur autour, mais surtout... ça groove ! »

© 2014 Nicolas TESSIER - Tous droits réservés

TV@ : Comment définissez-vous vos textes ?

Caroline ORSINI : « Les textes sont souvent ironiques et pleins de sarcasmes.

Pointant du doigt les travers du quotidien, les amours qui ne sont jamais simples, les vies des autres qui ne sont jamais vraies, la séduction, la curiosité des voisines...

Mais ce qui transparaît dans beaucoup des textes, c'est la liberté, sous toutes ses formes.

Au fil d'une prose tout en images et couleurs, on suit un fil invisible et on est libre de se laisser porter.

On peut rire d'un sujet grave sur fond de tango, ironiser sur une marche militaire, toucher en plein cœur sur un swing léger.

Les contrastes fusent et c'est exactement ce qui représente les membres du groupe. »

TV@ : Comment avez-vous choisi le nom de votre groupe ?

Caroline ORSINI : «  Le nom « Caviar Machine » est issu d'un cadavre exquis.

Avec Florian, on cherchait un nom qui fasse luxueux, tout en l'associant à un mot plus froid (encore une envie de contraste...).

L'idée n'étant pas de véhiculer l'idée d'un style, bien au contraire, le nom du groupe était censé inviter à la curiosité, ne dévoilant rien du genre musical.

« Caviar Machine » sonnait bien et répondait à cette attente.

Le sous-titre « Chanson de Luxe » est venu très vite compléter cela, ajoutant l'ironie et n'indiquant toujours rien de ce que vous pourrez écouter avant que vous l'écoutiez. »

Lors de son interview audiovisuelle, l'artiste angevine nous a parlé de l'intérêt d'un concert en plein air, comme celui donné au mois d'août dernier, au village troglodytique de TURQUANT (49).

A suivre … 

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Profitant de son concert du 19 août dernier, à l’occasion des « Mardis de TURQUANT », nous nous sommes intéressés au groupe « Caviar Machine », qui est né en 2011, sous l'impulsion de l’angevine Caroline ORSINI, âgée de 34 ans et d’un nantais Florian OLIVIER (27 ans), respectivement chanteuse et guitariste.

Jouant ensemble depuis plusieurs années, dans le groupe angevin de chansons swing et Balkaniques « Favola Swing », ces deux artistes ont eu l'idée de créer un groupe de chanson Française.

Avec « Caviar Machine », c’est de la swing-chanson-rock, en provenance directe de NANTES.

Un univers « pêchu et voyageur », des textes ciselés et bourrés de sarcasme : le tout pour une soirée swing groovy.

TV@ : Quel a été votre parcours artistique respectif ?

Caroline ORSINI : « J'ai toujours chanté et écris mes textes, depuis toute petite.

J'ai intégré quelques années une chorale et, après m'être cherchée un peu, j'ai rencontré un guitariste Roumain qui m'a plongé dans les traditionnels Balkans.

J'ai monté un répertoire sur NOUGARO, avec le pianiste/accordéoniste Eddy SCHAFF.

Puis, en 2005, j'ai eu envie de chercher à monter mon projet avec des reprises puis y intégrer mes textes, ça a donné  « Favola Swing », qui a laissé sa place quelques années plus tard à « Caviar machine », avec cette envie de créer un projet uniquement de compositions personnelles.  

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De son coté, Florian OLIVIER est un guitariste autodidacte.

La guitare l'a démangé dès l'adolescence.

Il a participé à plusieurs projets (chansons, rock...), jouer pas mal de guitare électrique, avant de passer à l’acoustique, en s’entichant des rythmes manouches et nomades.

Il a fait pas mal d'ateliers qui lui ont permis de peaufiner son jeu et trouver son « toucher ».

Il intégra dès le début « Favola Swing » et commença très vite à composer sur les nouveaux morceaux, avant de se retrouver dans le projet « Caviar Machine ».

Dans notre groupe, il joue à l'acoustique, l'électrique et au banjo.

Florian évolue également dans le groupe nantais « Zatchem », de chansons Françaises et de l'est.

Au début de son interview audiovisuelle, la chanteuse et auteur angevine nous présente le groupe et ses origines.

A suivre …